Obra antológica de pintor ayacuchano Raúl Cárdenas
“El artista puede ser moderno sin renunciar a sus raíces. Un pueblo sin identidad es un pueblo sin alma”, dice.
El pintor Raúl Cárdenas ha desarrollado una considerable obra que ha transitado de la Figuración a la Abstracción; actuando estos últimos años como unificador y encontrando la armonía entre ambos, ya que para él, la figuración y la abstracción no tienen por qué contradecirse.
Según el acucioso investigador, curador y crítico de arte, José Medina, en la presentación de esta muestra, su referente más remoto se podría encontrar entre las “abstracciones indigenistas” de Alejandro Gonzales “Apurímac” y en la obra abstracta de ese otro gran pintor Alberto Dávila que fue su maestro en Bellas Artes. En su larga carrera existen hitos que marcan esta etapa.
Luego de egresar, tomó como fuente de inspiración el paisaje urbano limeño para luego transitar a su mundo de origen: El mundo andino. Como dijera el recordado maestro Francisco Abril de Vivero “… pintó Lima, sus casas, calles y plazuelas. A fines de los 80, un viaje a la tierra de sus ancestros hizo algo más que revelar ante sus nuevos paisanos y motivos. Le abrió el camino a otros territorios de la pintura. Las calles de la ciudad sobrepoblada y envejecida fueron sustituidas por la campiña ayacuchana, sus campesinos y arrieros, sus frutos y cacharros…”
Para hacer realidad esta muestra antológica, retornó de la capital a su ciudad natal, el clima y el entorno mágico cósmico de Huanta, la provincia que lo vio nacer. Durante cinco años, desandó el camino recorrido en sus más de 40 años de pintura, recogiendo lo mejor de cada una de sus etapas como artista: desde el paisaje urbano limeño hasta la semiabstracción en la que pareciera haber anclado.
